Теплая выставка. В Магнитогорской картинной галерее открылась экспозиция художественного войлока уфимского художника

Поистине монументальные работы автора Талгата МАСАЛИМОВА К истокам это буйство красок, самобытность, национальный колорит и возможность по-новому взглянуть на привычные башкирские пейзажи, орнаменты и сюжеты.

Войлок это мое детство, и моя работа в этой технике началась, потому что друг вспомнил, как валяли войлок в нашей деревне, и мне самому захотелось это попробовать. Потом начали заниматься со студентами, мы организовывали выездные семинары по войлоку, учились у бабушек, которые еще были живы в то время, и они у нас учились, рассказывает заслуженный художник России и Республики Башкортостан Мне хотелось бы, чтобы на этой выставке зрители всматривались внимательнее, потому что войлок это наша история.

Сам автор родом из многодетной семьи их было семеро, пишет сайт МР-инфо. Он вспоминает свою мать, которая часто пела, работая по дому, и отца-ветеринара, который обслуживал 8 деревень. В их доме всегда было многолюдно, и отец, говоривший на татарском, башкирском, чувашском, украинском, русском, легко находил общий язык со всеми. Именно в семье Талгат Масалимов получил первые навыки художественного творчества, и до сих пор хранит теплые воспоминания о детстве том времени, где можно найти ответы на многие вопросы.

Войлоковаляние это труд нелегкий, поэтому всегда коллективный, когда собираются соседи, родственники, у каждого своя роль, свои обязанности, поэтому это еще и воспитывающая процедура: там присутствуют и дети, они видят все, начинают включаться в народные традиции, вспоминает автор. В те времена войлок валяли почти все, в деревне в основном были многодетные семьи, и мы росли на этих войлоках. Войлоки были на полу, на стене, и это в нашей крови, наверное.

Сохраняя традиционные принципы мокрого валяния, Талгат Масалимов использует и современные техники сухого валяния, и современные красители, которые дают необыкновенно яркие цвета. Сразу в двух залах второго этажа МКГ расположились более 60 ярких войлочных панно в уникальном авторском стиле.

Многие художники пытались и сейчас пытаются взять за основу своего творчества этнические мотивы, уловив интерес публики, тренд. Но такие образы не появляются из ниоткуда, если ты на этом не вырос, в тебе этого нет. Тогда получается искусственно, считает Талгат Хасанович. Картина, даже хорошо написанная, правильно написанная, оказывается, должна еще и убеждать. Мы вторгаемся в область эмоций, где, я уверен, надо осознанно допускать некую таинственность. Не трогать, чтобы дать возможность удивиться красоте. Если такое есть хорошо, если нет это просто ремесло.

В работах сплелись воедино и впечатления автора о природе родной Башкирии (Инзер. Зубчатки, Бурзян, Иремель. Камни), и натюрморты, и народная башкирская культура легенды (Семь девушек, Сак-Сок, Шурале), национальные праздники, многоцветье традиционных орнаментов, детские воспоминания. И фактически каждую из этих тематик Талгат Хасанович переводит на язык условностей, выводит на более высокий уровень в мир символов, где женщины предстают прообразами стихий, где свершается круговорот традиций, где каждый, кто жил когда-то, становится контуром, тенью над бесконечным бегом волн ковыля в степи, переходя во вневременную плоскость. И летит над этим всем звон копыт степных коней.

Сюжеты это то, что нас окружает. Вот земля, вон небо, просто поясняет автор. Тут легенды, тут песни мне они нравятся. Это основа изобразительного, прикладного искусства, они с музыкой очень взаимосвязаны. Иногда чисто случайно с кем-то поговоришь о чем-то, подтверждение каким-то своим мыслям находишь долго сюжеты искать не нужно, все рядом.

Войлочные панно не основное направление его художественной деятельности, Талгат Хасанович график и живописец, в свое время он окончил художественно-графический факультет БГПУ им. М. Акмуллы и с 1982 года преподает здесь. В технике войлоковаляния он работает с 1994 года, внес огромный вклад в развитие и продвижение этого вида народного творчества. С 2003 г. он является организатором технической лаборатории по возрождению и развитию традиционной техники войлочного валяния, с 2005 г. руководитель Центра художественного войлока при БГПУ с плановым обучающим процессом. На протяжении 20 лет Талгат Масалимов является инициатором, автором и куратором специальной республиканской программы по возрождению традиционной техники войлочного валяния, в рамках которой в республике Башкортостан проводятся ежегодные семинары-практикумы.

Занимаясь войлоком, я утвердился сильнее в том, что все художественные направления живут параллельно, проникая друг в друга и помогая друг другу. Здесь нужен и рисунок, и цвет, и композиция, поэтому, естественно, в отличие от народного войлоковаляния, это профессиональное декоративно-прикладное искусство, говорит он.

Талгату Масалимову прекрасно удается совмещать творчество и педагогическую деятельность. В преподавании придерживается не только роли наставника и советчика, но и учится у молодых происходит органичный взаимообмен. Ученики зачастую помогают в создании монументальных авторских работ.

Талгат Хасанович художник-универсал, который создает уникальный стиль работы различными знаками и символами, отражающими человеческие фантазии, зачастую использует язык условности и изображает нечто отдаленно напоминающее знакомые предметы, чтобы передать истинную суть вещей, характеризует автора куратор выставки научный сотрудник выставочно-просветительского отдела МКГ Ульяна ПУСТОШИНСКАЯ.

Директор Магнитогорской картинной галереи Юлия КРИВОШАПКО выразила огромную благодарность художнику за предоставленные работы, за мастерство и стремление сохранить национальные культурные традиции, ведь без сохранения истории невозможно будущее. Юлия Петровна пожелала мастеру здоровья, дальнейших успехов, больше талантливых и трудолюбивых учеников.

Поздравил с открытием персональной выставки в Магнитогорске Талгата Масалимова и председатель Магнитогорского отделения Союза художников России Эдуард МЕДЕР. Он напомнил о тесных связях, которые объединяют художников Магнитки и Уфы и о том, что появление работ башкирских авторов в нашем выставочном пространстве всегда событие.

Ощущение от этой выставки удивительные, отметил Эдуард Медер. Феерия цвета, огромный масштаб. Автор выходит далеко за пределы национально-этнического содержания, настолько далеко, что здесь присутствуют аллюзии даже на древнегреческие краснофигурные вазы, конечно, не буквальные, но охват тем совершенно гигантский. Очень интересно наблюдать, как, изначально по сути своей декоративно-прикладное, его искусство благодаря расширению сюжетных возможностей вдруг превращается в искусство станковое, даже более того монументальные картины. Изумляет глубина вживания в тему, широчайший охват и трудолюбие автора, ведь эта технология достаточно трудоемка, и меня с профессиональной точки зрения это восхищает.

Эта выставка проводится в рамках Года национальных культур. Увидеть по-настоящему теплые работы художника из Уфы магнитогорцы смогут до 11 декабря, и эта экспозиция станет прекрасной возможностью прочувствовать культуру соседнего региона и очароваться авторским взглядом мастера.