Выставка известного художника-керамиста «Отдых в пути» открылась в картинной галерее Магнитогорска
Во втором зале превалируют работы из серии Тема с вариациями. Толчком для ее создания стала ее совместная выставка магнитогорскими художниками Владимиром НЕКРАСОВЫМ и Юрием ЖУЛИНЫМ, которая проходила в Магнитогорске много лет назад. Вдохновивший художницу женский образ на одной из картин и желание видеть керамику как предмет, который структурирует пространство, стали поводом создания достаточно большой серии работ разных размеров и пропорций, которые, по замыслу автора, создавали бы некую пространственную перспективу в зале. Свое продолжение эта тема получила из дискуссий со студентами о фактуре, стилизации. Сосуды-женщины трансформируются в некие пластические формы, вазы, а спустя время, в следующих композициях вновь в образы женщин. Словно фигура, уходящая в туман, когда уже не видно отдельных черт и конечностей, лишь некие неявные массы, или леденец, который оплывает, теряя индивидуальные черты, и остается лишь самая суть.
Интересна серия, на которую навели размышления о сути растений семечко, побег, росток, плод. И вновь в основании те же округлые, женственные формы как отображение фертильной силы природы.
Интересна серия под названием Это не кубки, которое следует логике известной работы Рене Магритта Это не трубка.
Почему у Магритта это не трубка? Потому что это изображение трубки. Так и в моем случае, говорит автор. Изобразительное искусство занимается тем, что изображает то, что нельзя изобразить. Оно изображает другое те самые духовные ценности. То, что делает современный художник-керамист, если это не конкретная посуда для употребления, находится в другой зоне функционирования. Я изображаю эту новую реальность, с которой изначально работает художник. Широко распространено мнение, что искусство это некое субъективное действие по отношению к объективной реальности. Но современный человек живет не в природе, он живет в окружении некоторых культурных феноменов. Особенно это видно в художниках второго-третьего поколения в художественных династиях. Я ребенок художников, я выросла не среди берез, я выросла среди картин, и мое отображение реальности это отображение не природы, а некой уже существующей художественной реальности. Когда я леплю эти кубки, я леплю не вещи для использования, я леплю некоторые свои представления о художнике Джорджо Моранди, например я эту плоскую вещь снова делаю объемной.
Язык глины и линий
Живописец создает работу и сразу видит результат, керамист же не всегда сразу видит, что в итоге получится. После обжига меняются цвета, и нужно иметь сложную сцепку эмоционального и логического начала. Может быть, именно поэтому среди прикладников так много женщин у них активнее сцепка эмоционального и рационального, а мужчины, по моим наблюдениям, как правило это разделяют, говорит художник.
Василиса Портнова любитель шершавых поверхностей. В ее руках глиняная масса, скрученная жгутом , скроенная, как лоскутное одеяло с оттиском текстильных фактур, превращается в фигуры, в каждой из которых отблеск лица мастера. Порой возникает и желание цвета роспись, ангоб, золотое свечение патины.
Отдельная тема мегалитические бусы. Архаические, шершавые, казалось, их носили на своих шеях те самые Венеры палеолита, огромные матери всего сущего. Рифмуются с ними морские звезды, так же. как и бусы, рожденные из эксперимента в рамках проекта Шар в архитектуре, искусстве и жизни, который проводил в Ханты-Мансийском институте дизайна знаменитый Михаил ШЕМЯКИН. Еще один результат творческого общения, уже в рамках проекта Большая вода куратора музея современного искусства Эрарту Владимира НАЗАНСКОГО вертикальная композиция Стихии.
Произведение искусства отличается от дорожного знака тем, что оно не должно считываться однозначно, считает Василиса Портнова. Символизм, смысл к нему не прибит гвоздями и красота, и смысл в глазах смотрящего. Современное искусство совершенно не похоже на то искусство, которое мы привыкли видеть в XIX-XX веках, а искусство палеолита, средних веков и XIX века даже не однофамильцы, они вообще про разное, и то, что это сделано из одного материала, ни о чем не говорит: разные цели, задачи, формы, смыслы.
Также в экспозицию вошли около 30 графических работ автора. Графику Василиса Портнова называет своей первой любовью, с которой не сложился дальнейший жизненный путь. И хотя автор отзывается о ней как о чем-то скорее сопутствующем, в графике так же, как и в глине, она предпочитает монументальность и целостность. Многие ее графические листы, по сути, эскизы для скульптур или рельефов. Другие появились как часть оформления зала на выставке керамических работ. Часто бывает, что у художника керамика и графика спорят друг с другом, но здесь удалось достичь удивительной гармонии, и графика вторит, продолжает мысль керамики, раскрывает замыслы в новых качествах.
В этих своих работах художница воскрешает полузабытую, первобытную мифологию изобразительного искусства и восточное понимание красоты мироздания через спокойное созерцание. Здесь есть размышления о человеке, его месте в мире, взаимоотношениях между мужчиной и женщиной, есть тема Севера сурового края и его традиций, мифов, орнаментов. Но, как и в скульптуре, главным для художницы остается человек не столько как физическое тело (хотя во многих ее работах более, чем достаточно телесности), сколько как путь, знак, образ.
Несомненно, эту выставку невозможно пропустить, и непременно нужно успеть насладиться шероховатостью и округлостью керамики, глубокими смыслами графики. Работа экспозиции продлится до 21 мая.