Во втором зале превалируют работы из серии «Тема с вариациями». Толчком для ее создания стала ее совместная выставка магнитогорскими художниками Владимиром НЕКРАСОВЫМ и Юрием ЖУЛИНЫМ, которая проходила в Магнитогорске много лет назад. Вдохновивший художницу женский образ на одной из картин и желание видеть керамику как предмет, который структурирует пространство, стали поводом создания достаточно большой серии работ разных размеров и пропорций, которые, по замыслу автора, создавали бы некую пространственную перспективу в зале. Свое продолжение эта тема получила из дискуссий со студентами о фактуре, стилизации. Сосуды-женщины трансформируются в некие пластические формы, вазы, а спустя время, в следующих композициях – вновь в образы женщин. Словно фигура, уходящая в туман, когда уже не видно отдельных черт и конечностей, лишь некие неявные массы, или леденец, который оплывает, теряя индивидуальные черты, и остается лишь самая суть.
Интересна серия, на которую навели размышления о сути растений – семечко, побег, росток, плод. И вновь в основании те же округлые, женственные формы как отображение фертильной силы природы.
Интересна серия под названием «Это не кубки», которое следует логике известной работы Рене Магритта «Это не трубка».
– Почему у Магритта это не трубка? Потому что это изображение трубки. Так и в моем случае, – говорит автор. – Изобразительное искусство занимается тем, что изображает то, что нельзя изобразить. Оно изображает другое – те самые духовные ценности. То, что делает современный художник-керамист, если это не конкретная посуда для употребления, находится в другой зоне функционирования. Я изображаю эту новую реальность, с которой изначально работает художник. Широко распространено мнение, что искусство – это некое субъективное действие по отношению к объективной реальности. Но современный человек живет не в природе, он живет в окружении некоторых культурных феноменов. Особенно это видно в художниках второго-третьего поколения в художественных династиях. Я – ребенок художников, я выросла не среди берез, я выросла среди картин, и мое отображение реальности – это отображение не природы, а некой уже существующей художественной реальности. Когда я леплю эти кубки, я леплю не вещи для использования, я леплю некоторые свои представления о художнике Джорджо Моранди, например – я эту плоскую вещь снова делаю объемной.
Язык глины и линий
– Живописец создает работу и сразу видит результат, керамист же не всегда сразу видит, что в итоге получится. После обжига меняются цвета, и нужно иметь сложную сцепку эмоционального и логического начала. Может быть, именно поэтому среди прикладников так много женщин – у них активнее сцепка эмоционального и рационального, а мужчины, по моим наблюдениям, как правило это разделяют, – говорит художник.
Василиса Портнова – любитель шершавых поверхностей. В ее руках глиняная масса, скрученная жгутом , скроенная, как лоскутное одеяло с оттиском текстильных фактур, превращается в фигуры, в каждой из которых – отблеск лица мастера. Порой возникает и желание цвета – роспись, ангоб, золотое свечение патины.
Отдельная тема – мегалитические бусы. Архаические, шершавые, казалось, их носили на своих шеях те самые Венеры палеолита, огромные матери всего сущего. Рифмуются с ними морские звезды, так же. как и бусы, рожденные из эксперимента в рамках проекта «Шар в архитектуре, искусстве и жизни», который проводил в Ханты-Мансийском институте дизайна знаменитый Михаил ШЕМЯКИН. Еще один результат творческого общения, уже в рамках проекта «Большая вода» куратора музея современного искусства «Эрарту» Владимира НАЗАНСКОГО – вертикальная композиция «Стихии».
– Произведение искусства отличается от дорожного знака тем, что оно не должно считываться однозначно, – считает Василиса Портнова. – Символизм, смысл к нему не прибит гвоздями – и красота, и смысл в глазах смотрящего. Современное искусство совершенно не похоже на то искусство, которое мы привыкли видеть в XIX-XX веках, а искусство палеолита, средних веков и XIX века – «даже не однофамильцы», они вообще про разное, и то, что это сделано из одного материала, ни о чем не говорит: разные цели, задачи, формы, смыслы.
Также в экспозицию вошли около 30 графических работ автора. Графику Василиса Портнова называет своей первой любовью, с которой не сложился дальнейший жизненный путь. И хотя автор отзывается о ней как о чем-то скорее сопутствующем, в графике так же, как и в глине, она предпочитает монументальность и целостность. Многие ее графические листы, по сути, – эскизы для скульптур или рельефов. Другие появились как часть оформления зала на выставке керамических работ. Часто бывает, что у художника керамика и графика спорят друг с другом, но здесь удалось достичь удивительной гармонии, и графика вторит, продолжает мысль керамики, раскрывает замыслы в новых качествах.
В этих своих работах художница воскрешает полузабытую, первобытную мифологию изобразительного искусства и восточное понимание красоты мироздания через спокойное созерцание. Здесь есть размышления о человеке, его месте в мире, взаимоотношениях между мужчиной и женщиной, есть тема Севера – сурового края и его традиций, мифов, орнаментов. Но, как и в скульптуре, главным для художницы остается человек – не столько как физическое тело (хотя во многих ее работах более, чем достаточно телесности), сколько как путь, знак, образ.
Несомненно, эту выставку невозможно пропустить, и непременно нужно успеть насладиться шероховатостью и округлостью керамики, глубокими смыслами графики. Работа экспозиции продлится до 21 мая.
