Блеск русской классики: три весомых награды завоевал магнитогорский спектакль

Но чтобы спектакль завоевал сразу три весомых награды случай беспрецедентный. Триумфальной стала камерная постановка МАДТ имени Пушкина по прозе Михаила Салтыкова-Щедрина ироническая история одной некогда влиятельной особы Старая помпадурша (16+). Кроме Гран-при, который жюри отдало спектаклю практически единогласно, дипломом лауреата в номинации Лучшая женская роль отмечена Анна Дашук, спецдипломом За лучшую режиссуру заслуженная артистка РФ Надежда Лаврова.

Во время обсуждения спектакля критики сказали, что мы отняли у них работу, им нечего обсуждать, ведь по роду своей деятельности они, по большей части, критикуют. Обсуждение было коротким, потому что, кроме слов благодарности и радости от того, что они увидели, никаких других не нашлось, рассказал журналистам директор МАДТ имени Пушкина Евгений Климов, присутствовавший на фестивале.

А вот что сказала о спектакле преподаватель ВГИК Татьяна Бондаренко (член жюри фестиваля имени Милосердова):

Ярчайшим впечатлением стал спектакль Старая помпадурша. Юмор, легкость, прекрасный разбор, очень понятная, чистая работа режиссера. Надежда Лаврова прекрасно актерски поддерживает и оттеняет главную героиню, бережно выводя именно ее на первый план. Но жюри отметило, и в спектакле для этого имеются драматургические возможности, что можно не стесняясь усилить сценическое взаимодействие героинь.

Ну а исполнительница роли Помпадруши Анна Дашук совершенно покорила зал и жюри.

И хоть говаривал Михаил Евграфыч, мол, в критике необходимо предельное обнаружение сути резким словом, без никаких смягчений вежливости, смягчать нам ничего не пришлось, зато пришлось весело всхохатывать и иногда почти хором восклицать: Ну какой текст, а! А актрисы! Блеск! Уверена, что спектакль ждет долгая сценическая и гастрольная жизнь, не худо было бы и на столичных сценах показаться, да и на фестивали русской классики попасть.

Роль Помпадурши по сути, почти моноспектакль, с той лишь разницей, что эта блестящая работа Анны Дашук деликатно встроена в сценический дуэт с Надеждой Лавровой. Подобный сольный опыт у замечательного мастера сцены появился впервые.

Я никогда не работала над большими монологами, мне это было интересно, поделилась Анна Юрьевна впечатлениями о работе. Этот материал предложила Надежда Павловна, она когда-то представляла его на конкурсе. Это очень сложный текст, и мне казалось невозможным завоевать таким текстом зрителя. Но, слава богу, все получилось. Во время спектакля реакция зрителей сразу отражается на мне. Каждый раз Помпадурша идет по-разному, потому что зрители разные. У нас на малой сцене единое пространство, без деления на сцену и зал. В Челябинске в Камерном театре был зрительный зал в традиционном понимании, и мне сложно приходилось, потому что зритель сидел внизу.

Старая помпадурша вошла в городской проект для школьников КуПол, в рамках которого фрагменты спектакля показывают старшеклассникам, а затем проходит обсуждение постановки и беседа об актерско-режиссерской кухне с творческим составом.

Так вот современные школьники при их специфике благодаря трактовке Лавровой и Дашук воспринимают текст Салтыкова-Щедрина, причудливый и изысканный, сложный и архаичный в сравнении с языком молодежи, очень органично. Выходя со встречи, дети ласково по-щедрински называют друг друга глупушками. Это притом, что в спектакле отсутствует какое-либо заигрывание с публикой путем осовременивания классического материала. Расположение к нему школьников, наверное, лучший критерий оценки работы великолепного творческого тандема.

Критики фестиваля имени Милосердова высказали пожелание, чтобы большее число зрителей областного центра смогли посмотреть магнитогорский спектакль, а также отметили его большой конкурсный потенциал, пообещав рекомендовать Старую помпадуршу к участию в различных фестивалях.

и невидимые слезы Чехова

Данью великой русской классике станет и будущий спектакль молодого петербургского режиссера Константина Сои, выпускника мастерской Григория Козлова, по первой пьесе Антона Чехова, которая имеет несколько наименований Пьеса без названия, Платонов, Безотцовщина. Премьера постановки на сцене магнитогорского драмтеатра намечена на конец апреля 2025 года.

Режиссер уже знаком с артистами нашего театра по творческой лаборатории Театра наций, в рамках которой Константин ставил на магнитогорской сцене эскиз по Школе злословия Шеридана. С актерами ему прекрасно удается найти общий язык сотворчества.

Вместе сочинять это важно для спектакля, отметил Константин Соя. Процесс созидания тогда продуктивнее, чем, если режиссер жестко устанавливает свои рамки.

Платонова реже воплощают на сцене и в кино, он в меньшей степени оброс стереотипами, что, несомненно, дает массу преимуществ постановщикам и артистам.

Это ранний Чехов, где формируются зачатки всех его дальнейших тем, которые получат развитие и в рассказах, и в пьесах, рассказал режиссер будущего спектакля. Работа с ранним Чеховым в какой-то степени чуть больше развязывает нам руки. Ранний материал в инсценировке Адольфа Яковлевича Шапиро дополнен фрагментами поздних рассказов, которые помогают раскрыть обстоятельства пьесы и дополняют тему, которая в пьесе заявлена намеком.

Постановка Платонова это практически всегда редакция раннего и еще не вполне совершенного текста писателя с затянутыми монологами и избытком персонажей, которая акцентирует внимание на раскрытии той темы, которая ближе режиссеру, подчеркнул Константин. Работая над спектаклем и стремясь приблизиться к пониманию персонажей, режиссер изучал биографические материалы Антона Павловича и пришел к определенным выводам:

Эта пьеса очень исповедальна. Она содержит в себе и страхи, и опасения, и самые сокровенные мысли будущего великого писателя. Через своего героя Платонова Чехов показывает конфликт между высоким идеализмом и цинизмом, желанием любить и неспособностью любить. Можно сказать, это конфликт между высоким и низким, который всю жизнь так или иначе Чехову покоя не давал Антон Павлович, как врач, беспощадно изучает себя и окружающих и беспощадно ставит диагноз. Чехов актуален всегда благодаря своей откровенности, в первую очередь, с самим собой.

В постановочной команде работают также художник Алексей Вотяков, хореограф актриса петербургского театра имени Ленсовета Римма Саркисян, художник по свету из этого же театра Андрей Лебедь.

Евгений Климов также пригласил журналистов посетить недавно состоявшуюся премьеру драмтеатра музыкальную комедию в постановке режиссера Олега Сологубова Один день мисс Петтигрю (18+) с блистательной Лирой Лямкиной в главной роли и рассказать о спектакле. В завершение встречи Евгений Валерьевич анонсировал новогоднюю постановку режиссера Александры Кохан Овечки в поисках Рождества (3+). Сказку дети смогут увидеть с 23 декабря.

Похожие материалы

• МГТУ им. Г. И. Носова получил золотую медаль на международной выставке
• Солидные выплаты получат пожилые супружеские пары Магнитогорска
• Джип-спринты и суперэндуро: увлекательные гонки ждут магнитогорских любителей автомотоспорта
• Магнитогорск вспоминает Сергея Пускепалиса
• Один из лучших следователей страны работает в Магнитогорске

Елена СМИРНОВА

Фото Динара ВОРОНЦОВА