В Челябинске открылась персональная выставка Владимира Витлифа
Известный, яркий, интересный художник, прекрасный педагог, талантливый писатель и просто замечательный человек, встреча с которым приносит радость и море позитива. На этот раз со своей выставкой Пятно и линия Владимир Витлиф впервые примерил свои работы к новой для него площадке в выставочном зале Челябинского центра искусств. Это замечательное место стало настоящим центром притяжения для челябинцев. Здесь идет ежедневная насыщенная жизнь с погружением в искусство. Здесь двери открыты не только для профессиональных художников, но и для тех, для кого искусство стало чем-то большим, чем хобби. И здесь есть атмосфера дружелюбия. В нашем случае она оказалась очень кстати.
В день открытия случилось непредвиденное: в доме из-за планового ремонта отключили электричество. Надо сказать, что выставочный зал расположен в подвальном помещении, где нет естественного света. Церемония открытия была близка к провалу. И, если бы не творческое начало организаторов, их способность находить решения в самых сложных ситуациях, вряд ли удалось бы сделать из случившегося экстрима настоящий веселый праздник. Но именно так и произошло. Впервые в Челябинске выставка живописи и графики прошла при свечах. А посетителям пришлось рассматривать работы с помощью фонарика в телефоне. Торжественности случая это никак не помешало: отсутствие света превратили в шутку и прекрасно провели время вместе с неунывающим автором экспозиции.
Попали в цвет
Сегодня мы открываем персональную выставку Владимира Витлифа, приветствовала участников церемонии лектор-искусствовед центра Людмила Новикова, челябинского графика, живописца, писателя, педагога, спортсмена (физкультурника, поправил Владимир Губертович. Прим. авт.). Это художник, чьи произведения на любой выставке привлекают внимание своей контрастностью, цветовыми локальными пятнами и великолепными линиями в графике. Я вспоминаю, как в далеких девяностых годах, проходя по коридорам магнитогорского худграфа, я разглядывала дипломную работу загадочного тогда для меня художника с интересной фамилией Витлиф. Вот эти локальные яркие цвета, четкий рисунок, построение формы вдохновляли, будоражили, способствовали смелости в творческих поисках. Это мое личное заочное знакомство с художником. И я счастлива сегодня здесь открыть эту выставку.
Когда мы готовились к событию, общались с Владимиром Губертовичем, выяснилось, что он очень любит Коктебель, продолжила искусствовед Юлия Леонычева. А Коктебель для меня самое лучшее место на земле, место свободы. И здесь очень много работ завязано именно на море, на солнце, свободном, легком миросозерцании. А за любой легкостью скрывается очень большая внутренняя работа. Надеюсь, что все это будет очень интересно нашим зрителям.
Меня давно манил этот зал, признался Владимир Витлиф. Он такой чистенький, светлый. Стены окрашены очень приятно. Я здесь был накануне, когда еще был свет, всё было так красиво! Очень важно, в какой цвет окрашены стены, потому что они часто входят в противоречие с цветом картины. Мои морские пейзажи сделаны в голубых тонах. Когда в моем родном зале Союза художников их вывешивали, голубой становился грязным. Серо-голубые стены мешали. Это я к тому, что у вас уютно и картины выглядят очень приятно. Вообще здорово! Красота помогает жить.
Интересно быть романтиком
Надо сказать, что в современном мире очень трудно художникам оставаться в искусстве. Многие таланты по этому поводу впадают в депрессию и обижаются на весь мир. Но это не про нашего героя. Владимир Витлиф слывет позитивным и жизнелюбивым человеком. Его обожают студенты МИДиСа (Международный институт дизайна и сервиса), с ним дружат коллеги, он пишет дивные ироничные рассказы и никогда ни на что не жалуется. Как ему это удается, в темноте выставочного зала корреспондент ЮП поговорил с автором экспозиции.
Пятно и линия, почему?
Все изобразительное искусство основано на пятнах и линиях. В графике доминирует линия. А живопись это пятно. Хотя современная живопись использует и пятно, и линию. В академической живописи линий вообще не было. Там были пятно к пятну и возникали формы. В современной живописи, начиная с кубистов, линия все-таки появилась. Сейчас пятно и линия это совершенное равенство. В институте мы преподаем академическую живопись. Дизайнер должен мыслить современными категориями. Но школа, она всегда академическая, что в русском языке, что в литературе. Сначала изучают Пушкина, а потом уж пишут авангардные стихи.
Современные живописцы часто приходят к дизайну?
Да, дизайн кормит, а живопись нет. Я сделал картину даже материалы стоят дороже, чем ее можно продать. В современном мире покупают только то, что продается на аукционах. Картина была продана за двадцать миллионов, он ее загонит за тридцать. Только бизнес. К искусству это не имеет никакого отношения, качество сделанности никого не интересует.
Вы же не бросаете искусство? Это для души?
Я называю это хобби. Я воспитанник СССР. Мы же все романтики. Ходили в студию, учились не для того, чтобы деньги заработать, а чтобы стать настоящим художником. Студентов зовешь куда-то они спрашивают: А сколько нам заплатят за это? Разница большая. Они на других ценностях воспитаны. Деньги там правят бал. Редко кто думает о каких-то высоких категориях.
Я это видел
Но вы же не можете не писать?
Могу. Я пишу не так часто и не так много. Могу писать, могу не писать. Но не писать совсем не могу, потому что жизнь теряет для меня опору. Это фундамент. Я с детства с этим рос, с этим жил. Это мое дело. Хотя, когда ты только приступаешь к работе, тяжело преодолеть инертность. Белый холст страшный, пустой, еще непонятно, о чем он. А когда начнешь работать, потом уже не бросишь. Хочется делать, делать и делать. Порой тысячу раз переделываешь. Кстати, науке известно, что художники очень редко страдают Альцгеймером. У них с мозгами лучше, потому что они постоянно в работе.
Выставка как кульминация, как то, ради чего стоило работать?
Выставка это, конечно, хорошо, но нет. Вот когда ты делаешь работу и она получается, вот тогда счастье. Художник, пока пишет, ему хорошо. После выставки он как будто что-то утратил. Копил, копил, работы посмотрели и всё. Надо начинать сначала: задумывать темы, как-то их решать, писать. Искать линии и пятна.
Ваша живопись это созерцание мира? Как тематически можно ее обозначить?
То, что я пишу, это я. Вот я, вот так я думаю, вот мои мысли. Я это видел. Я везде. И это через меня пропущено. Другой бы сделал всё по-другому. Пейзажи я пишу только на этюдах. Это скукотища, я вам скажу. Моя работа требует мышления и композиционного подхода.
Вы состоявшийся человек и хорошо смотрите на этот мир. Есть чему радоваться, правильно я понимаю?
Конфуций говорил: Займись любимым делом, и ты не будешь работать ни одного дня в своей жизни. Вот я занимаюсь любимым делом. Это дело всегда со мной. Это то, что духовно наполняет меня. Я тем самым живой. Я никогда от этого не уйду, ни на какие деньги не променяю. Я преподаю этим зарабатываю деньги. И еще пишу всё это единое целое, моя жизнь.
Справка ЮП: Владимир Витлиф (09.10.1955 г.р.) член Союза художников России, член Союза писателей России, доцент кафедры дизайна, рисунка и живописи МИДиС.